Producción Musical en Dolby Atmos
Por Fernando Richard
«CARA Y CECA – GRACIANO Y 4 CUARTERO» EN FORMATO INMERSIVO DOLBY ATMOS EN ESTUDIO
El proyecto del disco se planteó buscando los siguientes objetivos específicos:
Diseñar y ejecutar una estrategia de grabación orientada a mezcla inmersiva en Dolby Atmos, evitando la adaptación posterior de material grabado en formato estéreo o multicanal tradicional.
El proyecto del disco se planteó buscando los siguientes objetivos específicos:
Diseñar y ejecutar una estrategia de grabación orientada a mezcla inmersiva en Dolby Atmos, evitando la adaptación posterior de material grabado en formato estéreo o multicanal tradicional.
Encontrar un arreglo de micrófonos que resulte adecuado al estilo musical del ensamble, respetando la interacción acústica natural entre los instrumentos.
Seleccionar los micrófonos y definir sus posiciones priorizando las características tímbricas, dinámicas y direccionales de cada instrumento, así como su rol dentro del conjunto.
Disponer espacialmente a los músicos alrededor del arreglo de captación de manera que el oyente perciba una experiencia envolvente, con una imagen sonora tridimensional estable y natural.
La composición de la música y arreglos por parte de Julián Graciano estuvieron compuestos y pensados para que funcionen en dicho espacio.
La mezcla debe funcionar también en formato Estéreo sin necesidad de una mezcla extra.
ENFOQUE DE CAPTACIÓN Y ESPACIALIDAD
La grabación se concibe desde una lógica inmersiva, donde la ubicación física de los instrumentos en el espacio del estudio guarda una relación directa con su posterior posicionamiento en el campo sonoro tridimensional. A diferencia de enfoques tradicionales centrados en la captación aislada y la reconstrucción espacial en mezcla, este proyecto prioriza la captura de un campo acústico realista, aprovechando la interacción entre fuentes, ambiente y micrófonos.
La disposición de los músicos alrededor del arreglo de micrófonos busca que el oyente se sitúe “dentro” del ensamble, favoreciendo una percepción envolvente que respete las distancias, direcciones y balances naturales del grupo. Este enfoque resulta especialmente adecuado para formaciones acústicas pequeñas, donde la comunicación musical y la dinámica colectiva son elementos centrales del discurso artístico.
CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO
El proyecto se realiza con el Julián Graciano Cuarteto, una formación de fuerte impronta acústica y camerística, cuya instrumentación y lenguaje musical resultan particularmente apropiados para un tratamiento inmersivo basado en espacialidad real y profundidad sonora.
Integrantes:
Manuel Tomás Masetti – Guitarra
Cristian Gonzalo – Bandoneón
Pablo Andrés Giordano – Contrabajo
Julián Graciano – Guitarra de 7 cuerdas y composición
La presencia de instrumentos acústicos con amplios rangos dinámicos y riqueza tímbrica —como el bandoneón, el contrabajo y la guitarra de 7 cuerdas— plantea un escenario ideal para explorar las posibilidades del audio inmersivo, tanto en términos de definición espacial como de envolvimiento vertical y profundidad.
Teniendo en cuenta que el leakage o bleeding (cuando el sonido de los instrumentos “entra” en los demás micrófonos utilizados) es imposible de evitar los músicos no tiene posibilidad de arreglar errores individuales ni realizar overdubs. Todas las tomas se grabaraon entonces en secciones largas y en caso de algún error individual todos tienen que volver a tocar esa parte. La sesión entonces se dividió en 2 jornadas de 6 horas donde se seleccionaron las canciones de acuerdo a su complejidad y dificultad.
ARREGLO DE MICRÓFONOS UTILIZADOS
Se desarrolló una nueva técnica basada en diferentes técnicas existentes pero con la premisa de no usar todos micrófonos iguales sino elegir los pares de acuerdo a la característica tímbrica de cada instrumento y el sonido deseado para realizar el mínimo procesamiento en la mezcla. También se utilizaron preamplificadores diferentes para realzar o matizar características tímbricas de los micrófonos seleccionados.
Partiendo del arreglo AU3DIO se creó una variante que bauticé GENOMA TREE.
Podemos definirla como una técnica 6.0.6. Cada micrófono será ubicado espacialmente en su zona correspondiente durante la mezcla. También en el centro del arreglo se ubicó un micrófono de medición para capturar el impulso de la sala para utilizarlo como ambiencia en la etapa de Mezcla.
Vista Cenital del Estudio y Ubicación de los Instrumentos
Detalle Vista Cenital. Micrófonos Utilizados: 1-2: Telefunken ELAM260. 3-4 Schoeps CMC. 5-6: Telefunken M80. 7-8: AKG 451.
9-10: Soyuz 023. 11-12: Josephson C42. 13: Sound ID Reference.
Vista Diagonal de todo el arreglo | Arreglo final con todos los músicos listos para grabar
Luego de la etapa de grabación se procedió a la edición la cual simplemente fue seleccionar las mejores tomas.
En la siguiente imagen se puede ver la sesión de Protools con sus OBED armados y cada micrófono ubicado en su zona correspondiente
Detalle de los plug ins utilizados.
Detalle del Renderer con la ubicación de los micrófonos/objetos.
El resultado del álbum final superó las expectativas sonoras planteadas durante la preproducción, El nivel de detalle, la ambiencia y el resultado de una composición y arreglos pensados para el formato permiten al oyente poder sentirse completamente inmerso en el campo sonoro. También el “colapso” al Estéreo mantiene la coherencia del arreglo y la música ya que ubica al Contrabajo y el bandoneón en L y R respectivamente rearmando junto a las guitarras frente compacto. En el caso de utilizar auriculares para escuchar la mezcla binaural, el disco mantiene su escencia aunque se disfruta mucho mas con un sistema de altavoces acordes, desde un soundbar hasta un sistema 5.1.4 o mayor.
También en caso de tener activada la función head tracking en el sistema de reproducción permiten “mirar” cada instrumentos y ubicarlo en el centro de nuestros ojos permitiendo girar nuestra cabeza y puntualizar la escucha de cada instrumento. La elección de micrófonos fue la correcta ya que mantuvieron el objetivo principal realzando las características tímbricas de los instrumentos. Esta forma de producir un álbum requiere mucha preproducción, arreglos y composiciones pensadas para el campo sonoro definido y una gran cantidad de maestría por parte de los músicos.
